锻造经典动漫的三个“法门” 优化 强化 深化

曾经，中国动画创造过不少具有传世价值的作品：既有艺术价值，又有学术价值，并具有一定的技术开拓性，如老一辈动画家万古蟾将皮影戏、窗花剪纸及其雕、镂、刻、剪等工艺手段运用到动画创作中，1958年成功拍摄出中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；再如1960年将传统水墨画引入动画制作中摄制出的世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等。

这些堪称“中国动画学派”代表的作品以鲜明的民族风格著称于世，它们不仅在题材上多取自中国古代神话、民间故事、古典小说等，而且表现形式也多借鉴于壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等传统艺术形式，深具东方神秘美感和中华民族的审美意趣。

如今，我国动漫作品要想再创辉煌，更应该重视汲取传统文化的营养，提高动漫作品的文化内涵和特色，研究动漫作品的学术价值，让现在的动漫作品也能身负传世价值，在几十年后还能屡被提起。如何才能做到？笔者认为，与三个“化”密切相关。

首先，要对传统文化进行“优化”，即突出精神性和文化性。比如《论语》、《庄子》、《菜根谭》等古籍，流传千百年，对人们的精神世界具有相当的影响力。台湾漫画家蔡志忠抓住这个“点”，20多年来不遗余力地创作国学漫画，从经典文本中仔细挑选，去芜存菁，不宣扬官场权谋和厚黑学，而着力宣扬和谐与仁爱精神。国学漫画在继承中又融入了新时代的生活智慧和体验，寓意深刻，历久而弥新，其价值在华语漫画界乃至世界漫坛都得到认可。

其次，要对中国动漫特色进行“强化”。

先就技术而言。笔者6月参观了上海世博园中国馆，对那个60米长的三折环绕银幕记忆犹新。在8分钟的世博影片《和谐中国》中，有3分钟水墨动画：素墨和实景结合，以水墨起笔幻化为实景，再用彩墨呈现，以此讲述中国城市30年来的变化和人情之美。虽说二维、三维的技术完全可以达到模拟水墨画的状态，但质感会差很多。所以，该片的创作队伍坚持手绘，使用真毛笔、真墨汁绘画，为的就是让观众有一种真实感。自1988年的《山水情》之后，笔者再也没见过好的水墨动画，如今，不禁为水墨动画结合实景拍摄的创新技术而叹服：以前的水墨动画多是大山大水、花鸟鱼虫，该片则结合了真实的人类生活场景、城市街景。中国水墨动画如何传承？创新理念至关重要，《和谐中国》给我们提供了借鉴。

再就意蕴来说。“意蕴”是个比较虚化的词，笔者以国内年轻漫画家夏达的作品为例说说动漫作品的中国意蕴，其代表作《子不语》的书名出自《论语·述而》中的“子不语，怪力乱神”，这3个字巧妙地传达出了古代故事那种说不清道不明的味道。

再次，要对动漫作品的学术价值进行“深化”。5年前，动漫作品的学术价值对于动漫从业者来说，还是一个陌生概念。但随着近年动画企业运营能力提升、动画电影票房飘红、中式幽默漫画走俏市场，一些有识之士开始针对性地提高作品的学术水平，甚至将其视为一种责任。比如在去年的“首届中国动漫艺术大展”中，方成、袁运甫等老一辈艺术家积极参与到动漫艺术的学术讨论中，特别是袁运甫先生，把普及的动漫文化上升到艺术审美的高度，认为现代动画的发展实质上是文化艺术与当代科学技术紧密结合的结果。

有人可能要说，动漫作品挣钱都还困难，谈何学术价值。从微观看，追求动漫作品的市场价值没错，但从宏观看，如想打造中国动漫的百年基业，就必须从提升作品的学术价值出发。笔者认为，学术价值才是动漫产品长销不衰的内在动力，学术地位成就商业价值。

学术价值的提高与否，需要动漫批评的鞭策。没有对艺术创作的批评，也就没有评价动漫学术价值的土壤。希望在不久的将来，有更多的行业有识之士站在时代的高起点上开展动漫作品的学术价值研究，为提高中国动漫作品的国际竞争力、培育动漫作品的传世价值而努力。

金城